Crítica: Solomon Kane

Sinopsis: En el S. XVII Solomon Kane es un guerrero sanguinario que ha cometido brutales atrocidades allí por donde ha pasado. En un encuentro con la muerte, a la que consigue burlar, comprende que está condenado al infierno por sus fechorías, Decide, entonces, convertirse y llevar una vida de paz y bondad. Pronto una amenaza oscura le obligará a volver a coger las armas, pero esta vez para combatir el mal en todas sus formas.

Crítica: Hace tiempo que pasó el boom de las adaptaciones de comics a la gran pantalla, pero sin embargo todavía queda mucha tinta que portar a los 35mm. En este caso se trata del personaje creado por Robert E. Howard hace casi un siglo, quizá no tan conocido como su hijo pródigo, Conan el Bárbaro, pero no por ello menos interesante.

No se trata de una superproducción llena de efectos especiales ni protagonizada por un elenco de los más prestigiosos actores, sino que sumerge al espectador en un mundo medieval de espadas y brujería con su cuidada ambientación y vestuario. Parajes invernales, lúgubres caminos, monasterios abandonados y bosques ocultos por la niebla, harapos desgastados por los años, largas capas, sombreros y máscaras.

Se trata de una historia de aventuras en la que no faltará la doncella a salvar, aunque no por el noble motivo caballeresco al que estamos acostumbrados, habrá constantes peleas, aunque no todas se decidirán por el arte de la espada. Algunas simplemente veremos como el protagonista se defenderá con una antorcha mientras intenta escapar de unas catacumbas en vez de sacar las espadas y empezar a rebanar caballeras al mas puro estilo 100 vs. 1 en el que el uno gana. Los amantes de la lucha quizá echen en falta unos pocos cruces de espadas más, pero para el resto de los mortales, las escenas de aventura y riesgo resultarán muy entretenidas. En la misma línea de lo dicho, la pelea final no serán 10 minutos de piruetas, chispas y sangre, sino que el protagonista buscará otras formas de alcanzar su objetivo en una escena cuyos efectos especiales no defraudarán a nadie.

Una buena adaptación sin gastar una millonada que se convertirá en una buena y entretenida película de aventuras que tanto echábamos de menos en la cartelera actual.

Valoración: 7/10

SOLOMON KANE (Francia - Reino Unido - República Checa 2.009, 104 Minutos, Acción - Aventura - Fantasía)
Dirección: Michael J. Bassett.
Guión: Michael J. Bassett, Robert E. Howard.
Reparto: James Purefoy, Jason Babson, Rachel Hurd-wood.
Fotografía: Dan Laustsen.
Música: Klaus Badelt.

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Crítica: Love Happens

Sinopsis: Burke Ryan (Aaron Eckhart) es un exitoso autor de libros de autoayuda que enseña cómo enfrentarse al dolor, pero es incapaz de seguir sus propios consejos. De mala gana, Burke vuelve a Seattle, ciudad que abandonó tras morir su mujer, para impartir una serie de conferencias y cerrar un importante acuerdo publicitario. Allí conoce inesperadamente a Eloise (Jennifer Aniston), una florista algo desencantada con el amor que, poco a poco y sin proponérselo, se convierte en la única persona capaz de ayudar a Burke a ayudarse a sí mismo; a la vez que él cada vez será más indispensable para Eloise.

Crítica: Chico conoce a chica, chico se enamora de chica, dos horas de toma y daca para que terminen juntos, viviendo felices para siempre. Ese es el argumento característico de las películas de género romántico como la presente y lo que cabe esperar de todas y cada una de ellas. Sin embargo, y con temor de ser reprochado por terceros, hay quien ve en este film algo diferente, original, interesante... que podría hacer destacar esta producción del resto de sus compañeras de género. Si bien sigue las premisas básicas para conseguir una película ñoña al gusto de jóvenes muchachas que obligarán a sus parejas a acompañarlas al cine, puede que éstas consigan mantener los ojos abiertos con mayor facilidad de la acostumbrada en estas ocasiones.
En un primer momento, la historia de amor se deja a un lado, hasta parecer insignificante, y nos centraremos más en conocer a Burke, su pasado, sus motivaciones y sus oscuros pensamientos. Poco a poco se irá entremezclando el romance y el amor con la atractiva Eloise pero no todo serán paseos por la calle de la felicidad, cafés en la plaza de la esperanza ni besos bajo una lluvia de rosas. El efecto logrado en conjunto es el de una trama más profunda, centrada en un personaje concreto, con el que el espectador creará un lazo de empatía, pero que a su vez se complementa con la historia de amor que terminará de moldear el guión.
Un largometraje que mezcla 6 o 7 partes de lo que ya hemos visto en incontables ocasiones, con otras 3 o 4 de innovación que nos mantendrán despiertos durante las casi 2 horas de proyección que unas amarán y otros odiarán.

Valoración: 6/10

LOVE HAPPENS (USA – Canadá 2.009, 109 Minutos, Drama - Romance)
Dirección: Brandon Camp.
Guión: Brandon Camp, Mike Thompson.
Reparto: Aaron Eckhart, Jennifer Aniston, Martin Sheen.
Fotografía: Eric Edwards.
Música: Kathy Nelson.

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Y llegó el frío... y la nieve!

Vuelta a casa por navidad, como el turrón, así que abandonaré un poco (más) el blog y volveré con las pilas cargadas con el nuevo año, que promete mucho :)

Urte berri on!

We Are Standard en concierto

El quinteto Vizcaino actuará el próximo 3 de Diciembre en la Sala El Sol de Madrid con motivo de la gira de su segundo disco, cuyo nombre hace honor al del grupo. Las entradas para el concierto que comenzará a las 22:45h ya se encuentran agotadas a falta de una semana para la cita. Y es que los de Getxo triunfan allá donde van. Desde que ganarón el concurso Proyecto Demo, organizado en el Festival de Benicassim en su edición del 2005, esta banda que mezcla sonidos indie y rock con bases electrónicas está cada vez más presente en el panorama no solo nacional, sino que ya tocó en algunas ciudades Europeas en su primera gira y la segunda les ha llevado hasta Norteamérica.

Aquí os dejo un enlace a su último videoclip: We Are Standard - The first girl who got a kiss without a please


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Por si necesitas ir de Repente a Kagar

Habrá que aguantarse un poco porque son 14km.



Vía wtf.microsiervos.com

Sonata Arctica en la Sala Heineken de Madrid (28/11/2009)

El pasado 28 de Noviembre pudimos disfrutar de la grandiosa actuación de la banda finlandesa en la Sala Heineken de Madrid. Con un potente directo, su estilo power metal melódico llegó a todos los rincones donde cientos se seguidores no pararon de bailar y cantar al ritmo de las canciones. Comenzaron con un par de temas de su último disco, The Days of Grays, pero hicieron un buen repaso a los grandes éxitos que les catapultaron a la fama. No faltaron clásicos como Full Moon y Don't Say a Word ni el In Black and White de su penúltimo disco.

Los que fueran teloneros de Iron Maiden y Nightwish, ahora son los protagonistas de su propio espectáculo. Pero si Sonata Arctica era el plato principal, los entrantes para nada defraudaron. La sala abrió puertas a las 19:15h y 30 minutos antes la cola ya superaba los 300 metros. Los componentes de Winterborn fueron los encargados de romper el hielo, y de que manera, en sus escasos 40 minutos. Les siguió Delain capitaneados por la explosiva Charlotte Wessels, que también aportó su voz en un dueto con Tony Kakko en la posterior actuación de los finlandeses. No era la primera vez que ambos subían juntos al escenario, pues la banda holandesa de gothic metal acompaña a Sonata Arctica durante toda su gira haciendo las veces de teloneros.

Fue el líder del conjunto el que anunció a todos los presentes lo afortunados que eran, pues este iba a ser el último concierto de la gira, que se postpone por enfermedad del propio Tony Kakko hasta nuevo aviso. Una pena para aquellos que todavía no hayan tenido oportunidad de verlos, pero esperamos que se recupere pronto y siga deleitandonos con su magia.

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Rebajas navideñas en SPF

Uuuoooooooooooooooooooooooooooooooooo!

Normalmente aborrezco la insana cantidad de spam que recibe mi cuenta dummy cada día, pero hoy me he alegrado gratamente al leer un correo particular. En él me avisaban de que del 3 al 13 de diciembre tengo un 25% de descuento en Springfield por el mero hecho de ser socio.

Ya que hace siglos que no me compro nada de ropa (salvo un abrigo y jersey por necesidades metereológicas) y que es una tienda en la que siempre encuentro cosas que me gustan, mañana mismo habrá que ir a ver que hay :D

Rayo Vallecano 3 - 3 Real Sociedad

Magnífico partido el que tuvimos ocasión de ver el pasado domingo en el Teresa Rivero de Vallecas entre el rayito y el líder de la clasificación, que ondea los colores de nuestra amada ciudad de San Sebastián.

Hasta 3 veces se adelantaron los locales en el marcador, pero los txuriurdin no permitieron en ningún momento que esa ventaja fuese mayor, ni que durase demasiado...

Ambos equipos realizaron un buen futbol, si bien los de Anoeta tuvieron alguna confusión en defensa como la del primer gol, donde un inesperado centre acabó en la bota de Susanita que con mucha fortuna, pues 9 de cada 10 situaciones así terminan con el balón por encima del larguero, empujó a las redes visitantes.
El tercer gol llegó de forma parecida, ante una pérdida tonta de balón en su propio campo.

La real tuvo oportunidades de marcar la diferencia, sobre todo en los últimos minutos del partido, pero no terminó de encontrar su ocasión.

La victoria era nuestra meta, pero al menos rascamos un punto, que nos mantiene en la pomada del ascenso empatados a puntos con el Hércules y el Cartagena.

Todavía queda mucha liga por delante...

Crítica: Chicago, EL musical

Con motivo del décimo aniversario en España de Stage Entertainment, la productora acerca al público la gran obra maestra de Broadway, Chicago, presentada por vez primera en nuestro país y por tiempo limitado, a partir del 27 de Noviembre de 2009.


El musical escrito originalmente por Fred Ebb y Bob Fosse llega al Teatro Coliseum de Madrid de la mano de los directores asociados Scott Faris y Nigel West, y el coreógrafo Gary Chryst.

El trío principal de actores está compuesto por Natalia Millán en el papel de la vodevilista Velma Kelly, Marcela Paoli como Roxie Hart, ama de casa y bailarina en un club nocturno, que asesina con malicia a su amante cuando él amenaza con abandonarla, y por último Manuel Bandera, que dará vida al habilidoso abogado Billy Flynn, capaz de convertir el premeditado crimen en una cortina de humo de titulares sensacionalistas.

Aunque Marcela ya se encuentra familiarizada con su personaje, pues lo representó en Buenos Aires en 2001, para ella el mes y medio que lleva ensayando no ha sido otra cosa que una clase magistral. Por su parte, Gary afirma que no hay dos versiones iguales de Chicago, ya que la interpretación de cada actor es la que define de una forma u otra el resultado de la obra.

Natalia se siente muy orgullosa de poder tomar parte en el musical, y aunque reconoce la dureza de los ensayos a los que todos se ven sometidos, está satisfecha con el resultado. De hecho es la única de los tres protagonistas que ha tenido la oportunidad de ver la obra y a sus compañeros de reparto, sentada en la butaca como un espectador más. Manuel confesó la envidia que siente por tal hecho y que le encantaría poder sentir la misma experiencia que su amiga.

Los tres actores estuvieron de acuerdo en que la mayor dificultad no ha sido otra que lograr la capacidad para cantar, bailar e interpretar a su personaje, todo ello de forma simultánea. Manuel reconoció que hacia el final de la obra, cuando su personaje toma las riendas del espectáculo e interpreta una larga canción, ha sido la parte más difícil de todas.

Más de uno se preguntará la influencia que pueda tener el todavía reciente film que da también nombre a este musical. A esta reflexión, tanto Nigel como Gary opinan que es algo positivo, y que en ningún caso el largometraje perjudicará al musical. Afirman con seguridad que el uno complementará al otro.


En cuanto a la productora, pudimos saber por medio de su directora general, Julia Gómez Cora, que se encuentran más que satisfechos de haber invertido 2,5 millones de euros en esta réplica exacta de Broadway. Gracias a este proyecto, están seguros de haber logrado la calidad que la obra se merece, calidad que cada vez resulta más difícil de encontrar hoy en día, comentó Julia.

Ahora mismo, Stage Entertainment tiene 4 producciones en marcha, dos de ellas en gira, una en Barcelona, y la presente en Madrid. Afirman que no se trata de la crisis, sino de que buscan elegancia, clase, calidad frente a cantidad.

Poco se puede decir para elogiar esta obra que no se haya oído ya. La historia de éxito que la precede, el equipo creativo que ha hecho posible traer Chicago a España, la excelente actuación del reparto, las exquisitas canciones que podremos escuchar y la maravillosa música que nos introducirá directamente en la decadente extravagancia de los años 20. Cabe mencionar que el compositor de 83 años John Kander, asistirá por vez primera al día del estreno de la obra a la que tantas veces ha prestado su música.

En definitiva, tenemos ante nosotros una oportunidad única de presenciar uno de los mejores musicales de la historia. Tanto los amantes del teatro como los novicios que quieran iniciarse en el mundo, pasando por el espectador casual, todos ellos, quedarán sin duda satisfechos.









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Crítica: Paranormal Activity

Sinopsis: Cuando una joven pareja se muda a su nueva casa, no todo sale como tenían planeado. Un ente, un poder superior, algo definitivamente no humano, los visita de forma periódica, mostrando un especial interés por Katie. La estudiante confesará que no se trata de una casa encantada, sino que desde que cumplió los ocho años, su oscuro pasajero le acompañará allá donde vaya.

La pasión de Micah por los aparatos tecnológicos y su obsesión por el fenómeno le llevarán a comprar una cámara de vídeo para grabar los sucesos paranormales, especialmente por la noche, cuando la frecuencia de los mismos es mayor.

Ni la cámara ni el resto de ideas del joven agente de bolsa parecen ser del agrado del ente, por lo que su presencia será cada vez mayor, y más peligrosa…

Crítica: Nos encontramos ante un claro ejemplo de cómo hacer un buen trabajo cinematográfico sin la necesidad de los mejores medios tecnológicos ni un reparto de elevado caché. Con un presupuesto de once millones de dólares, tan sólo han sido necesarios dos actores principales, una única cámara y una casa para que Oren Peli, director del film, plasme su genialidad en 35mm.

Se ha empleado la técnica de retroscripting, en la que se sigue un guión, pero los actores tienen total libertad de improvisación en los diálogos, simulando así un documental. El grado de realismo logrado es muy considerable, realmente parecerá que estemos viendo las grabaciones originales en vez de un largometraje.

El guión sigue un ritmo sinusoidal, poniendo en tensión al espectador en las escenas nocturnas, cuando mayor actividad paranormal se registra, y dándole un respiro en las escenas diarias. Sin embargo, a medida que avance la película, cada vez se mostrarán más y más sucesos aterradores, hasta el punto de que pueden llegar a resultar un tanto predecibles. Esto sin embargo no supondrá ningún inconveniente, pues los sobresaltos están garantizados.

Cabe destacar la curiosa campaña de lanzamiento empleada. Una combinación de las cada vez más comunes acciones virales, con la innovadora técnica de estreno bajo demanda. En un principio, sólo se iba a presentar el film en trece salas estadounidenses, pero la página web creada para su promoción recibió tantas solicitudes, que se amplió su proyección a todo el territorio nacional. En España, el sistema parece estar cosechando el mismo éxito, por lo que el éxito está garantizado para su estreno en nuestro país, el 27 de Noviembre de 2009.

Valoración: 8/10

Paranormal Activity (USA 2.009, 86 Minutos, Thriller-Horror)

Dirección: Oren Peli

Guión: Oren Peli

Reparto: Katie Featherston, Micah Sloat, Mark Fredrichs, Ashley Palmer, Amber Armstrong.

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